Aminta di Tasso: riassunto, parafrasi e analisi

Aminta è la favola pastorale di Torquato Tasso, rappresentata nel 1573: cinque atti in endecasillabi e settenari mescolati, con cori in strofe rimate. La storia in due righe: il pastore Aminta ama la ninfa Silvia, che vuole solo cacciare; crede di averla persa, si getta da un colle, sopravvive, e lei finalmente lo ricambia.

Mappa concettuale

Tutta l’Aminta in una pagina: opera, struttura, trama, personaggi, temi e collegamenti. Clicca sull’immagine per ingrandirla.

L’Aminta è la favola pastorale che Torquato Tasso scrisse nel 1573 per la corte di Ferrara. È breve, si legge in un pomeriggio, ed è uno dei testi più amati del nostro Cinquecento. Qui trovi la scheda, il riassunto, e poi atto per atto la trama con un passo del testo e la sua parafrasi. Clicca un numero nella griglia per andare subito alla parte che ti serve.

Prologo: Amore travestito da pastore

Sulla scena entra Amore, vestito da pastore. Spiega al pubblico che è fuggito dalla madre Venere, la quale vorrebbe tenerlo solo nelle corti, fra re e principi. Lui invece vuole decidere da sé dove colpire. Ha nascosto ali, faretra e arco, ma è armato lo stesso: oggi ferirà il cuore di Silvia, la ninfa più dura che abbia mai seguito Diana, come anni prima aveva ferito quello di Aminta. Chiude con una dichiarazione di poetica: in queste selve si parlerà d’amore in modo nuovo, perché Amore rende le zampogne dei pastori simili alle cetre dei poeti dotti.

Atto primo: Silvia rifiuta l’amore

Scena prima. Dafne, compagna di Silvia, cerca di convincerla ad aprirsi all’amore. Silvia risponde che a lei piacciono la caccia, le reti, gli archi: dell’amore non vuole sapere nulla. Dafne le ricorda che tutto in natura ama, dagli animali alle piante, ma non la smuove.

Scena seconda. Aminta si sfoga con l’amico Tirsi. Racconta che ama Silvia da quando erano bambini e giocavano insieme. Un giorno, fingendo di essere stato punto da un’ape sul labbro, ottenne da lei un bacio come cura: da quel bacio nacque la passione. Quando le rivelò il suo amore, Silvia fuggì sdegnata. Tirsi promette di aiutarlo.

Coro. Il coro dei pastori canta la famosa età dell’oro (vedi la sezione sui cori).

Atto secondo: il satiro e il piano di Tirsi

Scena prima. Un satiro, anche lui innamorato di Silvia e respinto, decide di prenderla con la forza: sa che andrà a bagnarsi a una fonte e si nasconderà lì vicino.

Scena seconda. Dafne e Tirsi si mettono d’accordo. Dafne sa che Silvia andrà a bagnarsi alla fonte; Tirsi convincerà Aminta ad andarci. Forse, vedendolo, la ragazza cederà.

Scena terza. Aminta è disperato e pensa alla morte. Tirsi gli dice che Silvia lo aspetta alla fonte. Aminta esita, teme di offenderla, ma alla fine lo segue.

Coro. Il coro si chiede in quale scuola si impari l’arte d’amare e risponde che maestro d’amore è soltanto Amore.

Atto terzo: la ninfa salvata e la falsa notizia

Scena prima. Tirsi racconta al coro che cosa è successo alla fonte. Lui e Aminta hanno trovato Silvia nuda, legata a un albero con i suoi stessi capelli dal satiro. Aminta ha messo in fuga il satiro e l’ha liberata con grande rispetto, senza quasi guardarla. Lei, appena libera, gli ha detto di non toccarla perché è consacrata a Diana ed è scappata via senza un saluto. Aminta voleva uccidersi; Tirsi l’ha perso di vista.

Scena seconda. Dafne ha fermato Aminta, che voleva trafiggersi con un dardo. Arriva Nerina con una notizia terribile: Silvia, a caccia, è stata inseguita da un branco di lupi. Nerina ha trovato soltanto il suo velo sporco di sangue. Aminta prende il velo e corre via, deciso a morire.

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Atto quarto: Silvia è viva, Aminta si getta dal colle

Scena prima. Silvia è viva. Racconta a Dafne che è sfuggita al lupo e che il velo le è rimasto impigliato in un ramo. Quando Dafne le dice che Aminta, credendola morta, è andato a uccidersi, Silvia per la prima volta piange per lui.

Scena seconda. Arriva un messaggero, il nunzio Ergasto, con la notizia: Aminta si è gettato da un’altura. Ergasto ha provato a trattenerlo per la fascia che portava alla vita, ma la fascia si è spezzata. Silvia, disperata, si accusa della sua morte e va a cercare il corpo per seppellirlo e poi morire.

Atto quinto: il lieto fine

Il vecchio pastore Elpino porta la buona notizia. Aminta è caduto, ma un fitto cespuglio sporgente dal colle ha frenato la caduta: è rimasto a lungo stordito, non morto. Silvia è arrivata, l’ha creduto morto, si è gettata su di lui e lo ha bagnato di lacrime. Aminta si è risvegliato fra le sue braccia. Ora manca solo il consenso di Montano, padre di Silvia, per le nozze.

I cori: l’età dell’oro e la morale finale

Alla fine degli atti parla il coro dei pastori. Il più famoso è quello dell’atto primo, sull’età dell’oro. Non la rimpiange per i fiumi di latte o per la primavera eterna, ma perché allora non esisteva l’Onore, cioè la legge sociale che obbliga a nascondere i desideri. Allora valeva una sola legge, scritta dalla natura: se piace, è lecito. L’ultimo coro chiude l’opera con una riflessione più leggera: il pastore che parla non vuole soffrire tanto quanto Aminta, gli bastano piccole ripulse e piccole paci.

Temi e personaggi da ricordare

• Amore e pietà. Silvia non si innamora per la bellezza di Aminta, ma per la pietà che prova quando lo crede morto.
• Natura contro Onore. Il coro dell’atto primo oppone la legge della natura alle regole della società. È il passo più discusso dell’opera.
• Corte e selva. I pastori parlano con eleganza da cortigiani: l’Aminta nasce per una corte e parla anche della corte.
• Il racconto al posto dell’azione. I fatti più forti (la fonte, la caduta, il risveglio) non si vedono: li raccontano Tirsi, Nerina, il nunzio, Elpino.

Tre livelli di lettura dell’Aminta

Il riassunto racconta i fatti. Qui guardiamo come è costruita l’opera, che cosa dice e quando è nata. Per la trama atto per atto torna alle sezioni con testo e parafrasi qui sopra.

Livello formale: una pastorale in cui si racconta più di quanto si veda

Il Dizionario biografico Treccani colloca l’Aminta nella tradizione ferrarese del «terzo» genere, accanto a tragedia e commedia. Tasso lavora anche sulla recente rinascita della tragedia regolare. Il risultato è una struttura chiusa: un prologo, cinque atti, un coro alla fine di ciascun atto.

La regola più importante è un’altra. L’Enciclopedia Treccani osserva che le situazioni drammatiche dell’Aminta sono «più narrate che rappresentate». È vero per tutti i fatti forti. La scena alla fonte la racconta Tirsi, il velo insanguinato lo porta Nerina, la caduta dal colle la riferisce il nunzio Ergasto, il risveglio lo racconta Elpino. In scena si parla e si ascolta.

Anche il prologo gioca con le apparenze. Amore si presenta travestito da pastore e dice che nessuno lo riconoscerà:

In questo aspetto certo, e in questi panni,
Non riconoscerà sì di leggiero
Venere madre me suo figlio Amore.Aminta, Prologo (ed. Aldo, 1590)

È una finzione dentro la finzione. Gli dèi vestono da pastori, e i pastori parlano come gente di corte.

Livello tematico: pietà, natura, corte

Silvia non si innamora per la bellezza di Aminta. Cede quando crede che lui sia morto per lei, ed è la pietà a diventare amore. Il lieto fine, dice ancora il Treccani, è «pressoché isolato» nell’opera di Tasso e si intuisce fin dal principio. Il Dizionario parla di un’atmosfera drammatica che sfiora la tragedia e poi si scioglie nel finale felice.

Il secondo tema è lo scontro tra natura e onore. Nel coro dell’atto primo l’età dell’oro non è bella per il miele e per la primavera eterna. È bella perché non c’era ancora «quel vano nome senza soggetto», l’«Honor» del volgo (così nell’edizione del 1590), a turbare la vita dei pastori. Restava una sola legge, scritta dalla natura: «S’ei piace, ei lice». Il Treccani legge l’Aminta come una «schietta apologia della naturalità dell’istinto contro tutte le costrizioni».

Il terzo tema è la corte nascosta dietro la selva. Il Dizionario biografico ricorda che Tasso concepì l’opera anche come un gioco a chiave. Tirsi è la maschera dell’autore, e ogni personaggio poteva essere riconosciuto in qualcuno della corte estense. Lo stesso Dizionario nota che a corte, come Tasso adombrava già nell’Aminta, rivalità e invidie erano all’ordine del giorno.

Livello storico-culturale: Ferrara, 1573

Dal 1572 Tasso è tra gli stipendiati di Alfonso II d’Este. Tra la fine di quell’anno e il marzo 1573 partecipa al viaggio organizzato da Alfonso per omaggiare il nuovo papa, Gregorio XIII. Intanto compone l’Aminta. Il Dizionario biografico la dice rappresentata «probabilmente» tra la primavera e l’estate del 1573. Dopo il successo, nel 1574, Tasso riceve il titolo di professore di geometria allo Studio ferrarese, un incarico poco impegnativo che gli permette di aumentare le entrate.

L’opera guarda indietro, alla tradizione bucolica classica di Teocrito e di Virgilio. Il Treccani parla di motivi «sentimentali e idillici» ripresi da quel mondo. Ma nasce in un secolo che sta cambiando. Il Concilio di Trento si è chiuso nel 1563 e il clima culturale è quello della Controriforma. Tasso ultima la Gerusalemme liberata nel 1575, e il poema, scrive ancora il Treccani, «ostenta la moralità più rigida». Il confronto è utile per l’orale: l’Aminta è il Tasso della libertà dell’istinto, la Liberata è il Tasso della moralità ostentata. Per il quadro generale vedi Controriforma e Manierismo.

Per lo studio: da ricordare

• Scritta e rappresentata nel 1573 a Ferrara, stampata per la prima volta nel 1580 a Cremona.
• Un prologo, cinque atti, i cori alla fine degli atti.
• Il prologo lo recita Amore travestito da pastore.
• Il coro più famoso è «O bella età de l’oro», con il motto «S’ei piace, ei lice».
• Lieto fine: Aminta si salva e sposa Silvia.

Per l’autore vedi la pagina su Torquato Tasso: vita, opere e poetica; per il poema maggiore la scheda della Gerusalemme liberata.